陈世英出生于福建，5岁时跟随父母到香港，童年记忆，留给陈世英最深刻的印象是糊口艰难。陈世英小学毕业后就辍学了，跟随雕刻师傅学习雕刻的技艺，但学徒生活是非常清苦的，除了学习手艺还要帮师傅做些本该由保姆来做的杂活，“比如，帮师傅带孩子，还要给师傅端饭甚至洗碗。我觉得很不公平，每个月能拿到的工钱只有几十块，却还要每天花5角钱搭车。”

　　陈世英向师傅辞了工，开始了自己的探索之路。当时，陈世英一家人住得距离香港旧机场很近，而在尖沙咀有专门卖工艺品的商店，陈世英就每天步行前往尖沙咀去看这些工艺品的工艺，琢磨这些雕刻是如何制作的。“有时候看过后回家了，刚走到一半，发现有些东西我忘记了，就又走回去看，基本上每天都在这条路上往返两三次。”生活是艰苦困顿的，最艰难的时候，买上一条裤子可以穿上好几年，无论睡觉、出门都是穿着这同一条裤子。

　　此后，陈世英开始独立进行雕刻，刚开始尝试的题材多是花鸟虫鱼、人物雕像。“刚开始练习时，我对于这些材质非常有感情，每天都在探索这些原料如何进行切割和琢磨。”他尝试了一些大型的水晶雕刻作品，但是这很难寻找到客户，“后来，我明白了，不开发新的技术，我的雕刻事业就没有未来。”陈世英开始转而雕刻小物件，后来，为了能够让这些精美的雕刻物件容易佩戴，走进人们的生活，陈世英开始进入珠宝设计和雕刻的领域，这时候他已经28岁了。“当时，很多珠宝设计师看到我的雕刻作品后，觉得非常漂亮，但是他们却不敢下手将其设计成珠宝，因为不知道要如何去设计。”于是有人建议陈世英说，干脆你自己来设计吧，陈世英因此进入了珠宝设计领域。

       笔者：作为世界著名的珠宝设计雕刻大师，您是怎么和珠宝结缘的？

       陈世英：我十六岁就开始学习中国传统雕刻，早期当学徒的时候，是以中国古典工艺为雕刻基础，用碧玉模仿雕青铜时代的浮雕兽纹，钟鼎文。雕刻珊瑚、象牙，模拟观音，佛像、像征吉祥物的雕刻… 传统的雕刻有其独特的味道，但它们有一个共通点，就是以不透光的材质为素材。所以，当我能够娴熟地掌握当中的工艺后，便开始蠢蠢欲动，希望有所有突破。

        就在这时候，我开始接触西洋雕刻，又发现西洋雕刻的精髓是阴雕，而阴雕所采用的材料就是水晶，因为全透光的、折射度高的材质，最能够将阴雕精妙处发辉得淋漓尽致。于是，我就开始雕刻水晶。因为开始学习的时候，都是从小小的水晶开始雕刻，这些作品都可以作为配饰用的，这也为我日后制作雕刻宝石首饰，埋下了种子。渐渐的，我就开始以透明宝石演绎作品, 从探讨各种宝石特性、硬度、光的感应、到切割打磨工具的开发，各种金属的冶炼及铸造，珠宝制作过程中的每个环节都让我非常有兴趣，并且越来越着迷。


       笔者：看过您的一些作品，好像很多都具有中国元素，能跟我们谈谈您的设计风格和设计理念吗？

       陈世英：要创作一件能触动人心的珠宝艺术品，艺术家在创作时必须是发自内心的。发自内心的东西，都是美的，因为这必触及精神家乡，而精神家乡在某个文化圈内，是共通的。我是中国人，中国文化就是我的精神家乡。故此，我的作品往往会渗入中国元素，将中国文化和佛道的精神以现代的手法来表现，以现代西方的意象符号来传递我对人生的种种体验，这成为我作品中独有的风格和气质。

        笔者：您是否对蝴蝶有特殊的情感，因为您的好多作品都是围绕蝴蝶进行创作的，比如说“蝶恋传奇”， “我还在飞舞”彩蝶系列，灵感来自中国道家庄周梦蝶的“Butterfly'sDream”等素材都是蝴蝶。

       陈世英：是的，我十分喜爱蝴蝶。蝴蝶，在中国的文化传统上喻意深长，给人无限的想象空间，既代表生死不渝的爱情，亦是浮生若梦的表征，更是庄周大同的化身。另一方面，蝴蝶拥有斑斓夺目的色彩，好比上帝的调色盘，世间一切的色彩尽在蝶翅中，藉此来展现雕刻珠宝的艺术特征，我认为是最好不过。

        笔者：据了解，您在珠宝方面有创造一些独特的工艺和手法，例如您在1987年就开创了以自己名字命名的雕刻法——Wallace Cut(五面倒影雕刻法)以及钛金属的运用，能跟我们详细的谈谈这两个方面吗？

        陈世英：「五面倒影」是我将雕刻技术融入珠宝艺术创作的第一步，亦是我探索宝石世界的一个突破点。如果用一句说话来形容这种雕刻，我会说这是一次雕刻捕光之旅。雕刻的方法与传统的雕刻方法是完全相反的，每一刀都是逆向思维，配合逆向工艺推进，左即是右、深即是浅、前即是后。配合水晶独有的透明度和折射性，在精密的计算下加以打磨和切割，作品就能出现光影交错，将主题意念充分地展现，形神共存。

        至于将钛金属应用在高端珠宝上，是为了实现「雕刻珠宝」这理念。要将珠宝首饰视为雕刻品，首先要解决重量的问题。于是，我在金、银等这些传统的金属以外，选择了钛与珠宝的结合。钛的重量是同体积黄金的5份1，且延伸性极强。磨光后能形成不同程度的亮感，亦可造成不同的颜色。于是，我惊讶地发现，对于高端珠宝来说，钛是一个丰富的泉源。我花了多年的时间，将铸造钛的种种技术困难解决。去年，我在一个公开讲座上与行内人士分享有关的心得，公开了钛金属的铸造技术，而今年的香港珠宝展上，就出现了大量的以钛金属创作的作品。

       笔者：您曾经说到创作作品时是“天工开物，在乎一心”，要“心如明镜”，“ 以一个婴儿的眼光观察周围的事物”，我想对于大多数人来说，要达到这个境界都很难，您是如何做到的呢？

        陈世英：一切都要从爱心开始。要爱天地万物，这是大道之门，亦是智慧之门。所以爱需要修练的，当你充满爱心时，不论面对任何处境，都能从容面对，譬如是看见别人的不足，也能接纳和包容；看见美好的东西，例如花草的漂亮，就能善待之。能保持开朗的心境，就能心如明镜，如大海一样，就能海纳四川，眼睛如婴儿般单纯，洞察世间的一切。

        笔者：对于您的作品，一般市面上是很难看到的，特别是像在内地，只有通过博物馆才能看到。比如前段时间您在宁波和北京都有和博物馆合作进行作品展示，那么您是出于什么样的考虑来跟博物馆进行合作的呢？

        陈世英：「珠宝走进博物馆」是我近年的心愿。珠宝给人的印象就是奢侈品，是有钱人的玩意。但对我来说，珠宝是人类文化的重要表征。几千年前，人类已开始收集不同种类的宝石，制作成配饰戴在身上，因为他们相信七彩夺目的宝石蕴含着天地的灵气，是上天与人沟通的媒介。随着人类文明的发展，人类对珠宝的热爱不但没有减退，这甚至成为人类精神文明极致的表现，因为这结合了科技、工艺、精神文明于一身，把人类的文明与大自然中最宝贵的物质结合起来，在每一个细节上都力求完美。故此，我十分希望能与群众分享这门艺术，让更多朋友可以与我的珠宝创作沟通，感受这一份美、分享这一份喜悦。而事实上，在博物馆展出期间，我得到很多响应，激发我更多的创作灵感。